« L’hospitalité, ce n’est pas juste accueillir des gens, c’est leur offrir un moment qui fait sens, qui les touche profondément. »

Retour sur ce projet qui conjugue excellence gastronomique, résistance à l’immédiateté et un amour inébranlable pour la montagne.

1. Quelle est votre vision de l’hospitalité ?

L’hospitalité, c’est bien plus qu’un service, c’est une manière d’être.

Accueillir quelqu’un, c’est lui offrir bien plus qu’un endroit où séjourner : c’est lui permettre de se sentir bien, de se reconnecter à lui-même.
Avec la Maison d’hôtes, j’ai voulu un lieu qui ne soit pas figé dans une seule fonction, mais qui offre une expérience globale, sincère et humaine. Que ce soit au Café A, au restaurant gastronomique ou dans nos chambres, tout est pensé pour que l’hôte ressente un lien avec l’endroit, les gens qui y passent ou travaillent, et surtout avec la nature.

Pour moi, l’hospitalité repose avant tout sur l’authenticité. Les gens perçoivent immédiatement ce qui sonne juste ou faux. Ici, il n’y a pas de storytelling factice. Chaque détail reflète notre engagement sincère. C’est ce qui donne une âme à ce lieu.

2. Comment est née la Maison du Chef ?

Ce projet, c’est d’abord une conviction : celle de ne pas transformer radicalement, mais de respecter l’existant. Je ne voulais pas construire du neuf, mais donner une seconde vie à un lieu. Pour moi, réhabiliter un bâtiment plutôt que de couler du béton, c’est un choix à la fois écologique et philosophique.

La Maison du Chef a été pensée comme un lieu modulable et vivant : des chambres pour accueillir, mais aussi des espaces pour le coworking, des événements, ou encore un grand jardin en lien avec une cuisine locale et engagée. Une ambition qui a trouvé écho avec mes partenaires sur ce projet. Avec Gilles et Joëlle, ça a été une vraie rencontre. Ils ont tout de suite compris ma vision. L’idée d’imaginer la Maison à l’image d’un arbre, par exemple, a été un déclic. Ça résumait parfaitement notre intention : une maison qui s’ancre dans son territoire et dans la nature.

3. Vous êtes profondément attaché à la région : comment cela résonne dans vos projets ?

Je suis né à Autrans, et aujourd’hui je vis à Chamrousse. La montagne, c’est mon identité, ma raison d’être. Elle m’a appris l’humilité, parce qu’elle a su me remettre à ma place. Elle m’a aussi appris à me dépasser, à aller plus loin. Quand je suis en montagne, je n’ai pas le choix : je dois respecter ce qui m’entoure et collaborer avec. C’est une belle leçon de vie. Pour moi, la montagne n’est pas seulement un décor, mais une source d’inspiration quotidienne, le fil conducteur de tous mes projets.

La Maison du Chef reflète cette connexion intime avec mon territoire. J’ai voulu que les visiteurs ressentent cette proximité avec la nature. Ici, il n’y a pas de télé dans les chambres, pas de distractions inutiles. On a travaillé avec la géobiologie pour que les énergies soient harmonisées et que les gens se sentent bien sans forcément comprendre pourquoi.

4. Quelle est votre vision à long terme pour votre activité ?

Je crois profondément au temps long. Mon activité ne peut pas être pensée uniquement à court terme. Elle doit s’inscrire dans une trajectoire durable, évoluer tout en restant fidèle à mes convictions profondes. Pour moi, l’avenir de mon activité dépasse la simple gastronomie ou l’hospitalité traditionnelle. Je veux aller au-delà des murs d’un restaurant ou d’une maison d’hôtes. J’imagine des lieux où l’on peut partager plus que des repas ou des séjours : cuisiner ensemble, s’imprégner de la nature, se recentrer. L’idée, c’est d’offrir des expériences qui apportent quelque chose de durable, qui changent la manière dont on perçoit le quotidien.

Une vision à long terme qui s’enracine aussi dans une quête d’équilibre entre innovation et respect du territoire. Je veux continuer à innover, mais toujours en cohérence avec ce qui m’anime : l’authenticité, le lien à la nature, et l’impact positif sur ceux et celles que je touche.

En somme, l’essentiel c’est de construire des espaces et des moments qui inspirent, qui invitent à ralentir, à réfléchir autrement.

5. Et plus largement, quelle est votre vision du monde de demain ?

Le monde de demain ne peut pas être construit sur la vitesse et la compétition, mais sur la coopération et l’équilibre. Il faut réapprendre à fonctionner ensemble, à redonner du sens à ce qu’on fait et à trouver une harmonie entre les besoins de l’homme et ceux de la planète. On doit dépasser les logiques individualistes pour retrouver la puissance du collectif.

Les grandes réussites, celles qui marquent l’Histoire, naissent toujours de la collaboration, de l’union d’énergies et d’idées. Imaginez ce qu’on pourrait accomplir si cette dynamique devenait une norme !

La transformation doit également passer par un changement dans nos priorités, il faudra apprendre à valoriser ce qui compte vraiment : les relations humaines, la préservation de notre environnement et une certaine idée de l’essentiel. Cela demande de repenser nos modèles, mais aussi nos aspirations.

6. Et l’espoir dans tout cela ?

Je crois que l’avenir appartient à ceux qui savent écouter et construire avec ce qu’ils ont autour d’eux. Ce ne sera pas facile, mais j’ai la conviction qu’en se recentrant sur des valeurs simples, en misant sur le temps long plutôt que sur l’immédiateté, on peut imaginer un monde plus équilibré, plus juste, et surtout plus humain.

L’article Christophe Aribert, une vision ancrée dans le temps long est apparu en premier sur INCA Architectes.

• Christophe, pouvez-vous nous présenter le projet de Morette et ses enjeux ?
  
  C.G : Le projet de Morette est une initiative ambitieuse visant à créer un espace de mémoire et de réflexion au pied du plateau des Glières, un lieu emblématique de la Résistance. Ce site, protégé en tant que monument historique, comprend une nécropole, une crypte, un chalet d’alpage du XVIIIe siècle et un mazot, chacun témoignant des combats qui se sont tenus à quelques kilomètres du site.
  
  À travers la réalisation d’un centre muséal dédié, notre objectif est de rendre hommage aux sacrifices des résistants tout en offrant aux visiteurs une expérience immersive et contemporaine. Nous visons à établir un dialogue entre le passé et le présent, en préservant les éléments historiques tout en intégrant de nouvelles dimensions qui enrichissent et actualisent la compréhension du patrimoine.

• Comment avez-vous abordé les différentes dimensions du patrimoine dans ce projet de Morette ?
  
  C.G : Dans notre proposition pour le nouveau musée de Morette, nous avons proposé une approche intégrée pour traiter les différentes dimensions du patrimoine.
  
  Nous avons d’abord cherché à capturer l’essence du patrimoine immatériel en établissant un dialogue avec l’histoire et les valeurs des résistants, ce qui permet d’introduire les visiteurs dans l’expérience de manière réfléchie.
  
  Nous avons également travaillé sur l’intégration du patrimoine matériel du site pour concevoir une expérience muséale qui respecte les éléments historiques existants tout en introduisant des éléments contemporains.
  
  Enfin, nous avons pris en compte le patrimoine naturel en intégrant le musée et les parcours de visite dans le paysage de façon à offrir des vues exceptionnelles sur le plateau des Glières. L’objectif était de faire du paysage un élément central de l’expérience tout en veillant à ce que le musée se fonde harmonieusement dans son environnement.
  
  Un séquencement qui permet de créer une narration fluide et cohérente, reliant les différentes dimensions du patrimoine.

• Pouvez-vous nous parler de votre collaboration avec l’Agence INCA sur ce projet ?
  
  C.G : Notre collaboration avec l’agence INCA a été fondée sur un socle commun d’exemplarité en matière de patrimoine. Nous partageons une vision qui allie respect des sites patrimoniaux et innovation dans la maîtrise d’œuvre. Une approche empreinte de modestie, de réversibilité, parfois même de frugalité, tout en veillant à ne pas compromettre la qualité des programmes proposés.
  
  Pour le projet de Morette, nous avons développé une vision commune qui se veut à la fois inclusive et accessible, tout en préservant l’exceptionnalité du site. Cette démarche a été soutenue par une méthodologie en intelligence collective, essentielle pour élaborer une proposition qui respecte l’histoire et la singularité du lieu, tout en répondant aux exigences contemporaines de manière réfléchie et cohérente.
  
  

L’article Interview avec Christophe Gillet : Une vision multidimensionnelle du patrimoine à Morette est apparu en premier sur INCA Architectes.

• Pour commencer cette entrevue, pourriez-vous nous rappeler en quelques mots qui vous êtes et nous présenter votre approche de l’Architecture d’Intérieure ?
  
  Je suis Élodie Sire, architecte d’intérieur. Après 8 ans passés dans une agence d’architecture d’intérieur parisienne, spécialisée dans les projets haut de gamme, je crée D.mesure en 2007.
  
  A la tête de mon agence, je continue d’adresser des projets très haut de gamme pour des particuliers, j’élargis mes collaborations notamment avec INCA et je commence à m’intéresser aux matériaux anciens, chinés, de récupération.
  
  Ainsi la volonté de D.mesure consiste à me donner l’occasion d’explorer et de déployer mon univers de façon tout à fait personnelle.
  
  
• D’où vient votre attention aux matériaux d’exception ?
  
  Mon intérêt pour les matériaux d’exception découle tout d’abord de ma passion pour les matériaux anciens et de mon activité de chinage. Je suis constamment à la recherche de trésors tels que des lots de carreaux, de parquets, de bois ou des éléments de menuiserie que je réintègre dans mes projets, allant au-delà de la simple conception de mobilier et d’agencement.
  
  Pour moi, la qualité des matériaux est essentielle et elle doit être intégrée dès la phase de conception. Ces éléments, qui n’étaient pas initialement présents, confèrent une toute autre dimension à mes réalisations.
  
  En observant attentivement le marché dès les années 2010, j’ai réalisé à quel point les différents acteurs commençaient à perdre de vue l’importance de la qualité des matériaux, ce qui a motivé ma démarche.
  
  En tant que prescripteurs et concepteurs, il nous incombe de relever le niveau, car la qualité des matériaux influe directement sur la pérennité des réalisations. Mon objectif est de créer des liens durables entre les éléments, leur permettant de résister d’évoluer dans le temps et de se prêter à de nouvelles histoires. Je mets en avant le travail à la main, le savoir-faire artisanal de haute qualité comme pilier de mes réalisations.
  
  
• Qu’appelle pour vous la notion de « savoir-faire d’excellence » ?
  
  Pour moi, le savoir-faire d’excellence réside dans l’idée d’un travail très manuel, où chaque geste est empreint de maîtrise et de tradition.
  
  Il englobe un ensemble de compétences transmises de génération en génération par des artisans passionnés, tels que les ébénistes, les maîtres verriers ou les tailleurs de pierre. Ce savoir-faire repose sur l’apprentissage de la main, plutôt que sur celui des machines, et incarne le respect du geste, de la transmission et du temps.
  
  La notion du temps est centrale selon moi. Ainsi, lorsque j’enseigne à l’école Boulle sur l’évolution des matériaux, j’aborde souvent le fait que certains matériaux moins contraignants sont préférés par les bureaux d’études pour leur rapidité de mise en œuvre et leur rentabilité financière. Cependant, cette quête de vitesse ne doit pas faire oublier l’importance de la durabilité et de la qualité. Les remplacements rapides, comme celui des cloisons en placo au détriment des carreaux de plâtre, peuvent sacrifier la robustesse et la durabilité des constructions.
  
  Il est donc essentiel de valoriser et de préserver les savoir-faire traditionnels qui permettent de créer des œuvres durables et de qualité.
  
  
• Quelles valeurs partagez-vous avec lNCA ?
  
  Comme INCA, je suis principalement amenée a travailler dans le domaine de la rénovation. J’ai un rapport au patrimoine et à la culture très ancré dans ma pratique, loin des architectures plus conventionnelles qui ne déclenchent pas de réactions émotionnelles chez moi.
  
  Je crois que nous partageons également un fort attachement à l’histoire des particuliers et des grandes maisons que nous accompagnons. Nous sommes passionnés par leurs univers singuliers, dans lesquels nous entrons avec précision, même au sein de mêmes activités.
  
  Au delà des valeurs, c’est peut-être notre capacité à ressentir des émotions et à être embarqués par des projets, des personnalités, des identités, des sites, des territoires qui nous lie avec INCA.
  
  Pouvez-vous nous partager un projet réalisé avec INCA qui vous tient particulièrement à cœur ?
  
  Le maison d’hôtes du Chef Aribert est une expérience menée avec INCA qui m’a profondément passionnée. L’univers de la cuisine y est sublimé, avec une attention minutieuse portée au lien entre l’assiette et la cuisine. J’ai été fascinée par l’engagement et la discipline de la brigade, ainsi que par leur exigence envers les fournisseurs et les produits, des valeurs qui résonnent fortement avec celles de l’architecture. Il était captivant de voir comment tout cela se traduisait dans un espace aussi restreint que l’assiette, qui devient ainsi une véritable micro-architecture.
  
  Pour le projet Aribert, nous avons développé un concept dédié, imaginant la maison comme un arbre avec des racines ancrées dans la terre, symbolisées par le spa au niveau du sol, et des branches s’élevant vers le ciel, représentées par les étages supérieurs de la maison.
  
  Cette approche nous a permis d’explorer plusieurs matérialités et couleurs, telles que la canopée et la lumière abondante au dernier étage, l’univers des feuillages à l’étage en dessous, puis le rapport à l’écorce et enfin le lien à la terre au niveau du sous-sol.
  
  A cette occasion, j’ai pu découvrir une approche de workshop très artistique, menée par Gilles en collaboration avec Christophe Aribert. Cette expérience a été un bel apprentissage, que ce soit sur le plan de la vision, des outils ou de la collaboration. Cela témoigne également d’un grand respect mutuel pour le travail de chacun.

L’article Élodie Sire, architecte d’intérieure au cœur des savoir-faire d’excellence est apparu en premier sur INCA Architectes.

• • Bonjour Philippe ! Avant de commencer cet échange, pourriez-vous nous rappeler en quelques mots qui vous êtes ?

Bonjour ! Je suis donc Philippe, paysagiste-concepteur et fondateur d’ALEP avec Juliette Hafteck, que nous avons créé en 2003. Au cœur de notre métier réside la notion du vivant, une véritable matrice biologique avec laquelle nous interagissons tout au long de l’année. Dans cette dynamique, protéger et restaurer cet écosystème est fondamental pour nous.

• • Comment décririez-vous votre lien avec l’architecture ?

Le lien entre le paysagisme et l’architecture est évident. Nos activités sont à la fois similaires et complémentaires. Nous nous retrouvons dans la manière dont nous organisons l’espace, relions les lieux habités ou tissons des promenades.

Je crois que dans nos deux spécialités, ce qui nous importe particulièrement, c’est l’attention portée à la sociabilité et à la mémoire. Cela peut se traduire par une approche pédagogique, rappelant la mise en scène d’un musée, ou par la transformation d’une friche agricole ou industrielle en un espace vivant et évocateur.

Selon moi, ce qui lie véritablement un architecte et un paysagiste, c’est lorsque nous arrêtons de nous cantonner à des rôles de décoration ou de conception d’objets isolés. Cette collaboration se révèle essentielle pour enrichir nos projets et les mener à bien de manière harmonieuse.

Par ailleurs, nous collaborons souvent étroitement avec les architectes, que ce soit en tant que mandataires ou en tant qu’associés au sein d’une équipe. Cette collaboration s’étend également à d’autres professionnels tels que les scénographes et les concepteurs lumière.

• • Comment avez-vous rencontré l’agence INCA ?

J’ai rencontré l’Agence grâce à une architecte marseillaise que nous avions en commun avec Gilles Marty, fondateur de INCA.

Elle a su percevoir une complémentarité entre nos activités, nos manières de travailler et sans doute notre approche de nos métiers. Elle a pensé que nous devions collaborer ensemble.

Au fil du temps, cette intuition s’est avérée juste, et notre partenariat s’est renforcé, donnant naissance à de belles synergies créatives.

• • Quelle(s) valeur(s) partagez-vous avec l’agence ?

Avec INCA, et plus précisément avec Gilles, Élise, Richard et Aurélia, nous partageons plusieurs valeurs fondamentales : la générosité, la créativité et l’épaisseur biologique.

La générosité se manifeste dans la façon dont nous nous entraidons mutuellement et sans réserve. Notre collaboration est fondée sur la confiance et la conviction que tous et toutes nous pouvons tirer parti d’une idée ou d’un projet.

La créativité est une autre valeur essentielle, caractérisée par le fait de ne jamais reproduire une réponse et de tout faire pour que chaque projet soit unique et propre à son sujet. Il ne pourrait être réalisé ailleurs.

Enfin, l’épaisseur biologique représente un profond respect pour les sites, leur identité et les personnes qui y travaillent. Cette valeur guide notre approche dans la préservation et la valorisation des lieux, en mettant en avant leur richesse biologique et culturelle.

• • A quoi êtes-vous sensible dans la proposition d’une agence d’architecture ?

Ce que j’apprécie vraiment dans la proposition d’INCA, c’est qu’ils reconnaissent l’importance cruciale de la cohérence et de la complémentarité entre l’architecture et le paysagisme. C’est fondamental.

Pour moi, il n’y a rien de pire que de réaliser un projet de paysage d’envergure avec un bâtiment mal-conçu… et vice-versa. Si nos métiers ne dialoguent pas correctement, cela peut sérieusement compromettre le résultat final. Il est donc essentiel que chacun comprenne et intègre pleinement le travail de l’autre pour que le projet soit un succès.

INCA se distingue par sa capacité rare à s’intégrer harmonieusement dans la scénographie du paysage pour mettre en valeur les différentes architectures. Leur adaptabilité et leur habileté à repenser la répartition des tâches au sein de la mission dénotent une compréhension profonde des enjeux et garantit une collaboration efficace entre nos équipes, à chaque fois. C’est exactement ce que je recherche chez un partenaire de projet.

• • Vous avez eu l’occasion de travailler avec l’agence, quelle réalisation commune aimeriez-vous nous partager ?

Plus qu’un projet, je dirais que 4 grandes réalisations lient ALEP et INCA.

1. 1. Le défi de Paulilles, ou la réhabilitation d’une friche industrielle de 17 hectares dans les Pyrénées Orientales, en bord de mer, est un projet d’envergure. Il s’agit d’un site patrimonial, social, historique et naturel d’importance, que nous suivons depuis sa livraison. Pour un paysagiste, ce site représente un rêve et la façon dont INCA a réorienté et réhabilité les bâtiments présents a contribué à mettre en valeur les paysages de manière remarquable.
      
      
   2. Le second acte fondateur de notre collaboration est le centre de découverte de la réserve naturelle du lac d’Arjuzanx. Ensemble, nous avons transformé un vaste site naturel de plus de 2000 hectares, abritant de nombreuses espèces protégées. Une imbrication totale entre l’architecture et le paysage. Nous avons littéralement tracé de nouvelles lignes dans le paysage, permettant aux visiteurs de voyager d’une rive à l’autre de manière immersive et harmonieuse.
      
      
   3. Le projet du Sanctuaire de Lourdes nous a également réuni. Un site mythique, connu dans le monde entier et foulé chaque année par des millions de pèlerins. Dans cet espace à l’architecture hautement symbolique nous avons travaillé à créer un lien avec les différents jardins, parcours et lieux, à passer de l’ombre à la lumière en toute harmonie.
      
      
   4. Enfin, grâce à INCA, nous avons travaillé à la co-conception et construction du jardin d’acclimatation LVMH, dont je suis toujours le paysagiste. Aujourd’hui, ALEP poursuit la réhabilitation du jardin et la requalification de l’ancien musée des arts et traditions populaires qui devient la maison LVMH.

• • Un mot de la fin pour conclure cette rencontre ?

Je dirais que la longévité enrichit nos expériences.

Bien que parfois, certains projets nous aient momentanément éloignés, que ce soit vers d’autres horizons ou d’autres collaborations, nos interactions avec différents architectes et paysagistes nous ont permis de nous rendre compte de ce qui nous lie avec INCA.

Ce qui me touche vraiment, c’est de constater que malgré le temps qui passe, le plaisir de se retrouver et la valeur de ce qui nous unit demeurent intacts.

Je considère ma relation avec l’Agence comme assez exceptionnelle. Après 20 ans, maintenir un tel niveau de contact et de suivi est rare et témoigne de la qualité de notre lien.

L’article Philippe Deliau, paysagiste naturaliste pour sites d’exception est apparu en premier sur INCA Architectes.

Philippe Pourchet, Directeur Général de l’Établissement Public Foncier Local de la Savoie, est revenu sur la mise en valeur et l’aménagement du site de Bassens (73), un projet majeur pour la commune de Livettaz et pour le Grand Chambéry.

A travers son interview, découvrez l’engagement de l’agence pour la valeur de l’exemple, la vision à long terme, l’accompagnement à la réflexion ou encore la capacité d’innovation et de projection.

Un témoignage qui illustre au plus juste notre ambition quotidienne auprès des sites et des porteurs de projet avec lesquels nous avons travaillons avec tant de passion.

Un grand merci Philippe d’avoir pris le temps pour nous et de le communiquer avec beaucoup de justesse et d’empathie.

L’article Rencontre avec Philippe Pourchet est apparu en premier sur INCA Architectes.

Pour commencer cette entrevue, pourriez-vous nous rappeler en quelques mots qui vous êtes ?

Elsa Olu, ingénieure culturelle, muséologue et muséographe, j’accompagne des collectivités territoriales et des privés dans la valorisation des patrimoines, quelle que soit la nature de ces patrimoines. J’exerce en libéral depuis 25 ans, et j’en suis ravie.

Comment avez-vous rencontré l’agence INCA ?

La première fois de notoriété, en regardant les agences d’architectes que je trouvais inspirantes pour les projets de musées de mes clients. Ensuite par l’entremise de Charlotte Excoffier, qui fait un remarquable travail d’intercesseur entre les architectes et les gens qui sont plein d’envies, exprimées ou plein rêves. Ensuite par les architectes associés de l’agence, qui en toute discrétion dessinent des environnements plein de délicatesse.

Selon vous, quel est l’enjeu d’une intervention architecturale dans le cadre d’un grand musée ou d’un centre d’interprétation ?

C’est décisif. Les musées, et surtout dans cet après-Covid, deviennent des lieux à vivre. Si l’architecture du musée ne doit plus être une très belle enveloppe distincte du contenant, pensée comme un geste architectural dans toute sa puissance égotique, elle doit en revanche concevoir et livrer un lieu en osmose totale avec ce qu’elle abrite, et devenir le corps d’un sujet, d’une collection, d’une époque qu’elle préserve et délivre à la fois, porte résonne abrite et accompagne à mieux ressentir aussi.

L’architecture participe du bien être dans le lieu : elle doit ressembler à son sujet, être en harmonie avec son contenu et sa destination, elle doit aussi créer les conditions confortables pour une visite, et faire aussi de l’ensemble un moment d’exception.

Quelle(s) valeur(s) partagez-vous avec l’agence ?

L’élégance, le choix d’un  équilibre, entre classique et contemporain, entre les formes pour une harmonique, l’attention au toucher et à la lumière.

A quoi êtes-vous sensible dans la proposition d’une agence d’architecture ?

A son écoute, à sa finesse, à son interprétation juste d’un rêve à-demi exprimé.

Qu’est-ce que faire un musée demain ?

Faire un musée pour demain c’est savoir inventer un lieu qui à la fois s’efface et amplifie les vibrations, relie les temporalités, accompagnent l’épanouissement ciselé et tendre à la fois de la lumière, dans les âmes comme sur les œuvres, c’est faire d’un site un lieu unique, qui soit à la fois nouveau, offre la surprise et l’émerveillement, dans le même temps rassure et offre l’aisance, la fluidité, permette la découverte, l’épouse et l’accompagne, le tout porté par une écriture architecturale qui doit sans cesse rapprocher de la nature, par les formes et les matériaux, la pureté des lignes et la résonance du lieu.

Un mot de la fin pour conclure cette rencontre ?

Nous vivons une période où une réconciliation avec le monde est nécessaire, mais profonde, pas de surface. L’artificialité et l’égotisme d’une architecture imposante arrive je crois à la fin d’un cycle. L’avenir appelle plus de délicatesse, plus d’humilité, plus de pudeur, et en même temps plus de présence, mais celle-ci doit se faire ressentir autrement. Je pense que la philosophie de l’Agence INCA, sa façon d’aborder l’architecture, son écriture, va très bien dans l’air du temps, et que ses architectes qui discrètement dessinent des lieux qui épousent les courbes du monde ont un très bel avenir.

Image : elsa olu conseil

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